Solan de Cabras

Ave Verum Corpus. Mozart

Cafca. Lotte

Cafca, de Lotte: el anuncio con el que los bebés dejan de llorar

Los pequeños amparados de la Iglesia de San Bartolomé

  Es uno de mis rincones preferidos de lo que llamo belleza recóndita. Son los dos niños pequeños protegidos bajo el manto de la Virgen de los Desamparados en la Iglesia Colegiata de San Bartolomé, en Valencia. Tardé en descubrirlos, porque pasan relativamente desapercibidos en la imagen de María, ja que apenas miden 50 centímetros.

Me llama la atención no sólo su posición implorante de amparo, sino sus rostros, de una ternura y una piedad cautivadoras que sólo pueden ser apreciadas si nos ponemos a los pies de la Virgen.

Las jerarquías de ángeles. Hildegarda de Bingen

Las jerarquías de ángeles from lightlife

Earthscapes: cuando el paisaje es arte

  El paisaje que habitamos forma a menudo una imagen artística si es observado desde lo alto. Éste es el caso de las imágenes obtenidas en la misión Landsat de la Nasa, donde se recogen fotografías espectaculares del planeta. Ahora, esta agencia norteamericana va a difundir algunas de estas imágenes a través de los sellos, para que estén al alcande de todos. Es, pues, arte en formato diminuto viajando por todo el país y que llega a las casas de los ciudadanos.

Enlaces relacionados:

Misión Landsat

Galería en USA Today

Galería en Flickr

Marte como arte

Las mejores fotografias del universo

 

 

 

 

Fuente: El Confidencial. Las mejores fotografias del universo.

Observatorio de Greenwich

Retorno a Brideshead

    "Wilcox se alegraba de nuestro interés; le pedimos que nos subiera botellas de cada uno de los arcones y, durante aquellas tranquilas veladas con Sebastian, descubrí realmente el vino, sembrando así la semilla de una rica cosecha que me procuraría consuelo durante tantos años estériles. Nos sentábamos él y yo en el saloncito pintado, con tres botellas abiertas sobre la mesa y tres vasos delante de cada uno. Sebastian encontró un libro sobre el arte de catar vinos y seguimos sus instrucciones al pie de la letra. Calentábamos ligeramente el vaso a la llama de una vela, llenábamos tres cuartas partes, haciamos que el vino se arremolinara, lo sosteniamos cariñosamente entre las manos, lo levantábamos hacia la luz, aspirábamos su aroma, y tomábamos un sorbo, llenándonos la boca, haciéndolo pasar por encima de la lengua, y chasqueando ésta contra el paladar como quien echa una moneda sobre el mostrador. Inclinábamos la cabeza hacia atrás y dejábamos caer suavemente el líquido por la garganta. Luego haciamos comentarios sobre el caldo mordisqueando unas galletas Bath Oliver, y pasábamos a otro vino; volvíamos a probar el primero, y luego otro, hasta que los tres vinos iban circulando, se confundía el orden de los vasos y confundiamos la identidad de cada vino. Nos pasábamos los vasos uno a otro hasta reunir seis, algunos con vinos mezclados, pues habiamos equivocado una botella. Entonces había que volver a empezar con tres vasos limpios cada uno y, al tiempo que las botellas se vaciaban, nuestras alabanzas se tornaban cada vez más exóticas:
- ... un vinito tan tímido como una gacela.
- Como un duende.
- Moteado, como el prado de un tapiz.
- Como una flauta que se tañe junto a tranquilas aguas.
- ... y éste es un vino viejo y muy sabio.
- Un profeta en su cueva.
- ... y éste un collar de perlas sobre un cuello blanco.
- Como un cisne.
- Como el último unicornio.
Y dejábamos la luz dorada de las velas del comedor para salir a la noche estrellada y sentarnos sobre el borde la fuente, refrescando las manos en el agua y escuchando medio borrachos su chapaleo y gorgoteo entre las rocas.
- ¿Crees que deberiamos emborracharnos todas las noches? - preguntó Sebastian una mañana.
- Sí, yo creo que sí.
- Yo también lo creo."

 Evelyn Waugh. Retorno a Brideshead. Capítulo 4 (4)  

Korean Air

Campaña Nueva Zelanda
Campaña Australia
Campaña Europa
Campaña For life on a whole new scale
Anuncios Korean Air

Kenzo

P&G

Nina Ricci

Argine

El pez feliz

The lost thing

1884 Yesterdays Future

Shoe

El monje y el pez

La belleza del Universo

Planeta Tierra

El secreto crecimiento de la semilla. Henry Vaughan

                            

                           "The Seed Growing Secretly."

 

                     Then bless thy secret growth, nor catch

                      At noise, but thrive unseen and dumb;
                Keep clean, be as fruit, earn life, and watch
                       Till the white-wing’d reapers come!

                              

                Bendigo tu secreto crecimiento. Vuelve la espalda

                al alboroto; florece sin ruido, sin que nadie te vea;

              mantén la pureza, da fruto, merece la vida,  observa

                 hasta que lleguen los segadores de alas blancas

           
                         HENRY VAUGHAN  (1622-1695) Los poetas metafísicos ingleses del siglo XVII (Antología)

Kao Marija

La hoja roja. Miguel Delibes (epílogo)

Day and Night

Video - Day And Night - Pixar

Baraka. La diversidad del mundo

Destino. Salvador Dalí y Walt Disney

Destino, de Dalí y Walt Disney (1945-2003) Datos en Wikipedia

El Principito. Antoine de Saint-Exupéry

Hovis

Hermès

Loewe

La belleza recóndita de los bosques de Laponia

     "Anyone working with the visual arts up here in the north has the low sun as a faithful partner. The most pleasing light comes when the sun is near the horizon. Its rays must pass through a very great deal of air, so the light is softened and diffused, and it takes on a red hew at a dramatically low angle." 

   "Thanks to the fact that the path of the sun is so flat north of the Arctic Circle, the low light lasts a long time, both in the terms of day and the year" TOMAS UTSI, fotógrafo sueco residente en Laponia, creador de la página web NATURFOTO, dedicada a retratar paisajes de Laponia. 

La mirada del artista sobre la belleza y la verdad. Antonio López

  "Antonio López reconoce que todas sus inquietudes en el trabajo se fueron serenando con los vínculos que fue estableciendo con el mundo real. Admirando y aprendiendo de aquellas obras en las que la verdad y la belleza se unían en una forma de originalidad que se da en contadas ocasiones.

  Este es precisamente el aspecto que quisiera destacar de su trabajo de artista: la necesidad de descubrir la belleza en el mundo que le rodea y a través de su arte transmitirla a los demás. Una belleza que es algo más que una cualidad estética. La belleza que Antonio López persigue en sus obras es reflejo de algo más profundo de algo más grande. La belleza que Antonio López pretende es la que trasciende de una verdad que busca.

   La belleza y junto a ella la verdad, siempre unidas y una misma cosa. Aunque el arte produzca cosas feas, no importa, si es arte siempre será un reflejo de la verdad que justifica.

 

  La verdad siempre eleva la apariencia de las cosas y por eso se hermana con la belleza. Esa verdad que es por tanto tan benéfica para los demás y que hace del oficio del artista algo parecido al de un sanador que a pesar de las miserias de la condición humana nos toca el corazón, nos eleva el alma y nos aviva la necesidad de ir más allá de lo que se ve. No es casual que el primer volumen de la obra completa de Antonio López dedicado a sus dibujos se inicie con un fragmento seleccionado por él mismo de una poesía de Emily Dickinson que dice:

Morí por la Belleza, y había apenas

bajado a la tumba

cuando otro, caído por lo Verdadero fue puesto

en el sepulcro contiguo

“¿Por qué  moriste?” me preguntó en voz baja.

“Morí”, le dije “por lo Bello”.

“Yo, por la Verdad, es pues lo mismo”,

dijo, “soy tu hermano”.

  Desde un momento muy lejano Antonio López adivinó que en su trabajo la corrección no bastaba y desde entonces persigue ese misterio que se produce en algunas obras de arte, que es independiente de la habilidad del artista para copiar el mundo real y que nos conduce a meditar sobre lo trascendente.

   Antonio López sitúa el nacimiento del arte en la espiritualidad de la persona, en la parte buena y noble de cada hombre, porque el arte no es el arte, sino los artistas que lo hacen y su sed de conocimiento; aunque añade que si la inteligencia no va unida a la bondad, solo crea monstruos. Así reconoce ir trazando a lo largo de sus años de trabajo, un desplazamiento progresivo hacia la serenidad y hacia la luz.

 

   Puede sorprender que sea una Escuela de Arquitectura la que proponga a un artista como Antonio López para el Doctorado Honoris Causa, sin embargo este hecho tiene un gran sentido si consideramos que a pesar de no ser arquitecto, él nos ha enseñado a ver la ciudad de una especial manera. Nos ha llevado a fijarnos en sus bordes deteriorados, sus desordenados encuentros y sus límites imprecisos.

   Al presentar unos espacios sin figuras nos ha enseñado a reconocer la presencia del hombre y sus lugares cotidianos.  Más allá de unas deslumbrantes avenidas o de una grandiosa silueta, la ciudad es el lugar que nos acoge en nuestra condición de seres sociales aunque en ocasiones solo encontramos en ella razones para el aislamiento. Entre todas, Madrid, esa ciudad, su ciudad, que también él define como su  purgatorio. Cuando pinta Madrid reconoce esa torpeza del hombre contemporáneo cuya fuerza no es proporcionada a su sabiduría, un hecho sin precedentes y que le puede llevar a su destrucción. La ciudad contemporánea es la señal de alerta.

   Sus obras también nos hacen reflexionar sobre el espacio arquitectónico y sobre el hombre mismo. Hoy la arquitectura proyecta con demasiada frecuencia edificios que se llenan de gentes, pero que no están pensados para acoger personas. Los grandes monumentos que Antonio admira, como el palacio de Knossos en Creta, la Villa de los Misterios de Pompeya, la casa con el huerto claro donde madura el limonero que puede ser la de Antonio Machado y también la de Antonio López, son tan bellos no porque fueran proyectados para maravillar, sino porque fueron creados para que el hombre desarrollara en ellos su grandeza.

   La obra de Antonio López nos enseña a los arquitectos a mirar al hombre como protagonista de sus espacios y a tratar de trascenderlos con una belleza que no necesite de estridencias, sino simplemente de la forma que encierre la verdad de su vida, o al menos, el intento de alcanzarla.

    La universidad se forma de su claustro académico. Lo que hace grande a una universidad es la calidad de los profesores y los maestros que la componen. Al aceptar formar parte de nuestro claustro, Antonio López contribuye a hacer más grande nuestra Universidad, por eso con esta distinción mostramos nuestro agradecimiento y aceptamos el desafío de estar siempre a la altura de su magisterio.

    Con la propuesta para el Doctorado Honoris Causa, la Universidad de Navarra quiere reconocer en suma, la personalidad profundamente universitaria de Antonio López, un hombre que según él mismo confiesa dedica su trabajo al conocimiento de la verdad de las cosas; y quiere también agradecer la generosidad del maestro que no solo necesita compartirla y divulgarla, sino que hace de su vida la entrega cotidiana de enseñar a los demás el camino para alcanzarla.

   Sean por tanto las suyas mis últimas palabras: yo amo lo que hago porque es para los demás"   Laudatio de Inmaculada Jiménez sobre el pintor Antonio López en la concesión del primer doctorado honoris causa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.

Antonio López: conferencia sobre la belleza y la verdad 

Antonio López: galería de obras

Sicilia

                                           Sicilia virtual 360º
                                           Rincones del mundo en 360º

El gran milagro. Los ángeles y la eucaristía

Disparando a perros. La misión. Dios está aquí

Despertares. El despertar del espíritu humano

TV's demos

Sony Bravia

La belleza del amor en la creatividad

La imagen de la oración

           La conversación interior  (Galeria de fotos EL MUNDO)

Millones. El reencuentro con mamá

Una mente maravillosa

Cartier

Tierras de penumbra

El "arte" de la naturaleza

       Dios es Amor. Y el reflejo del Amor es la belleza. Por eso todo lo que Dios crea es bello, como estos pájaros. El diamante de Gould es una buena muestra del esmero de Dios en la Creación. Desde hace millones de años estas exóticas aves estan pintadas al gusto del Creador, que las ha querido hacer especialmente atractivas a la vista de los hombres. Las ha vestido de arte. De arte abstracto, podriamos decir, aunque ese estilo creativo sea muy posterior al surgimiento de estos animales. El artista trata de provocar emociones estéticas en el espectador y generalmente lo hace con la belleza. Dios, con su Creación, fue mucho más allá. Él nos ha dado su Amor y nos lo ha hecho comprensible a través de la Belleza. En este caso, en la belleza de la naturaleza. En este sentido, Él es el Artista, el único artista. Toda la belleza viene de Él, de lo que Él toca, de lo que Él crea. Y los artistas reflejan esa belleza en sus obras, aunque muchos no sean conscientes de ello y se apropien totalmente del talento que inspiró su obra. ¿Alguien dijo que los ángeles inspiran al artista la belleza de su obra?

Joan Miró

  "Como hace notar el P.Ch. D. Boulogne, los autores de obras maestras en el arte y en la literatura de todos los tiempos se sabían tributarios de fuerzas superiores más o menos identificadas. Los autores de estas obras han reconocido siempre que les venían de más lejos y de más alto que su corazón. Al llevarlas a cabo todos tuvieron el sentimiento de que les venian 'otorgadas' e inspiradas. Músicos o pintores, poetas o escultores, filósofos o místicos, se sabian 'visitados'...Los unos hablan de su 'daimon', los otros de su 'dios', y los cristianos -con más lucidez- de la asistencia del Señor, quien, para llegar a las almas utiliza a menudo a los ángeles que son sus servidores. ¿Cómo no aceptar su testimonio? Su propia obra lo garantiza" GEORGES HUBER Mi ángel marchará delante de ti  Cuadernos Palabra

 

El árbol de la vida. Inicio

La belleza de la vida microscópica

  Me fascinan los videos y fotografias que muestran la belleza de la naturaleza y la vida humana en sus detalles más pequeños. El orden natural fruto de la Creación es bello en sí mismo, como bello es su Creador. Este momento de la alimentación de una rotífera es una buena muestra de la belleza recóndita de la naturaleza y la vida. Lo he encontrado en wired, en un apartado de videos sobre la vida microscópica que han sido premiados.

Me ha llamado la atención otro de los videos. La inyección de tinta en el embrión de un pollito muestra la belleza de su sistema circulatorio y su corazón latente. Además de un documento científico, es una obra de arte.

Enlaces relacionados:
Belleza microscópica. Dennis Kunkel

Award-Winning Microscope Videos
La vida por dentro. La belleza de la Creación

La belleza recóndita de las fallas infantiles de Valencia

Falla infantil Convento Jerusalen 2010

   Es lo que más me gusta hacer durante las Fallas de Valencia: detenerme ante los monumentos infantiles y observar los diminutos detalles escondidos en sus rincones. Detalles entrañables, pintados y trabajados con mimo por un artista desconocido para mi y que pasan desapercibidos en la falla, sobre todo porque les eclipsa la monumentalidad de la falla grande que está a unos metros de ella. Me gusta la ternura de estas figuras porque estan destinadas a un público infantil.

Falla infantil Almirante Cadarso 2009

                                              

            Me gusta la belleza y la ternura de las figuras más recónditas precisamente por su anonimato y su elegancia discreta. Y lo que más me fascina es que sólo duraran 5 días, que es lo que permaneceran en las calles antes de ser pasto de las llamas en la noche de San José. 

              También me llama la atención la belleza y el trabajo artesanal exquisito de los ninots (muñecos) que se presentan al concurso de los ninots indultats, aquellos que seran indultados, salvados de la quema y seran exhibidos en el Museo Fallero para la posteridad. En las Fallas de este 2012 me han llamado la atención dos de ellos.  El primero es el grupo llamado Passió (pasión), de la falla de Na Jordana. Representa a una madre fallera con sus tres hijos en el momento en que ofrecen su ramo de flores a la Virgen de los Desamparados, la patrona local, el día de la Ofrenda. La imagen muestra la emoción que les embarga en el momento de estar a los pies de la Virgen. Obsérvese los detalles de los rostros y de su indumentaria preciosista. 

                  

       El otro grupo de ninots que me ha llamado la atención es el de la falla infantil de l'Avinguda del Regne. Se llama Gràcies, mamá, y representa a una madre atareada con sus tres hijos. Pura belleza doméstica. La figura central apenas mide 80 cm de altura.

    Preparando esta entrada he encontrado una página web muy interesante que recoge las fotos y videos de las fallas de cada año. De ella estan sacadas estas fotografias. Es http://www.fotosfallas.com/

  

El hombre que plantaba árboles

Yo te adoraré

                                  Cristo crucificado (1632) Velazquez
                                                 Museo del Prado

La Trinidad, de Andrei Rublev

Meditación sobre la Trinidad de Rublev:

 

                                                          Exposición "Rusia sagrada"

El tiempo se detuvo en Manhattan. El cementerio de Trinity Church

     Cuando lo vi por primera vez, en 1994, me fascinó este rincón en pleno Manhattan: el cementerio de la Trinity Church. Un pequeño camposanto en el corazón de la Gran Manzana en el que todo indica que el tiempo se ha detenido. Realmente ésa es la sensación que experimenté cuando me topé con este lugar entrañable. 

     Allí, como en otros rincones de Manhattan, es muy fácil desconectar del bullicio de la ciudad. Pero lo que hace este sitio peculiar es que es algo más que un espacio tranquilo en medio de la urbe. El cementerio de la Trinity Church dice muchas cosas. Lo primero, que el tiempo se ha detenido allí y que, a pesar del paso de las décadas en una ciudad trepidante y agresiva como ésta, dominada por las finanzas, este remanso de paz ha permanecido inalterable, como un regreso al pasado o, más bien, como si el pasado viniera al presente.

       Pero este camposanto también revela otras sensaciones: a pesar de ser un cementerio, no me dió la sensación de ser un lugar fúnebre o triste, sino más bien un remanso de paz y belleza.

       Finalmente, el hecho de que este lugar de descanso de difuntos esté en medio del bullicio me reveló que, por su provocadora resistencia al tiempo, es como si este espacio transmitiera mucha más vida de la que realmente tiene. Viendo la foto de arriba, veo las tumbas que hablan a las ventanas de los edificios próximos, como si fueran una llamada de atención a sus residentes a que tomen la propia vida en peso, ante la perspectiva de la muerte. 

        El cementerio de la Trinity Church es una de las mejores muestras que he visto de un rincón en el que la pervivencia del pasado es capaz de evocar y transmitir reflexiones sobre el sentido del tiempo, la fugacidad de la vida terrenal y la trascendencia a la que estamos llamados.

Trinity Church en Google maps